Gaetano Adorno dal 1993 è titolare della cattedra di musica d’insieme per archi presso l’Istituto superiore di studi Musicali Vincenzo Bellini di Catania. Diplomato brillantemente sia in violino che in viola possiede una più che ventennale esperienza di concertismo e di didattica specie per il repertorio cameristico e di Ensemble di archi. Ha suonato in trio, quartetto e quintetto con pianoforte e in tutte le formazioni di archi dal duo al sestetto oltre che in formazioni con strumenti a fiato, attraversando un repertorio che va dal 600′ ai nostri giorni.

Si è esibito in pubblici concerti con importanti composizioni cameristiche di Corelli,Bach, Boccherini Rolla, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Bruch, Dvorak, Faure’, Chausson, Franck, Shostakovic, Rota, Respighi,Kurtag e altri autori minori.  Ha suonato in molte città italiane (Palermo, Catania, Roma, Milano,Torino, Firenze, Varese, Genova, Napoli, Bari, Alessandria Forlì etc.) ed estere (Parigi, Zurigo, Monaco, Graz, Costanza, Nancy, Lubliana,Tirana, Murcia, Girona, Liegi, Bergen, Pristina etc.) presso importanti festival e associazioni musicali con formazioni quali: Offerta Musicale Ensemble, Quartetto Viotti, PianoQuartet Ludwig, Quartetto Archimede.

Ha suonato musica da camera con artisti affermati quali Alirio Diaz, Rocco Filippini, Pierre Hommage, Bruno Canino, Augusto Vismara, Maxence Larrieu, Ilia Kim, Sergey Girshenko, etc.  Hanno scritto per gli ensemble dei quali era membro compositori contemporanei quali Giovanni Sollima, Alfredo Pennisi, Roberto Carnevale.

Ha tenuto master di musica da camera ( anche in qualità di assistente dei Maestri Sergey Girschenko e Rocco Filippini) ed è stato invitato dal Conservatorio Superiore di Murcia e recentemente da quello di Malaga nell’ambito del programma Erasmus per effettuare lezioni sul repertorio cameristico per archi e pianoforte a studenti dei corsi accademici. Ha inciso nel 2014 per CX Classic il Quintetto opera postuma di Schubert col violoncellista Rocco Filippini.  Ha eseguito come violinista la prima edizione critica moderna dell’opera quarta dei Trii di Luigi Boccherini e in qualità di violista in prima esecuzione assoluta le Invenzioni di Nino Rota per Quartetto.

Camilla Insom, fiorentina, si diploma brillantemente in Viola nel 2000 presso il Conservatorio L. Cherubini di Firenze con M° A. Vismara. Nel luglio 2007 consegue con il massimo dei voti e lode la Laurea specialistica di II livello in Viola sempre presso lo stesso conservatorio. Si perfeziona come violista del Quartetto d’archi Aphrodite con il M° Milan Skampa (Corso Speciale in Quartetto d’archi slavo dal 1998 al 2001), e nel 2008 frequentando l’XIII Accademia Europea del Quartetto sempre presso la Scuola di Musica di Fiesole. Frequenta nel 2002 il Corso di Formazione per Professori d’Orchestra Mimesis-Maggio Arte presso il Teatro Comunale di Firenze e nello stesso anno anche il Corso di Formazione per strumentisti Progetto Europeo Musa, perfezionandosi tra gli altri con il M° D. Rossi presso la Scuola di Musica di Sesto Fiorentino. Dal 2004 al 2006 ha svolto attività di Tutor d’orchestra, per Maggio Fiorentino Formazione. Come camerista si è esibita sia in Italia per varie rassegne concertistiche che all’estero (Europa e Stati Uniti).

Collabora regolarmente con orchestre di ambiente fiorentino e non ricoprendo il ruolo di I Viola (Opera Festival, Orchestra da Camera Fiorentina…), Concertino (Orchestra Mimesis-Maggio Arte, Maggio Fiorentino Formazione, …) e Viola di fila (Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra da Camera Fiorentina, Camerata Strumentale di Prato,… ) collaborando con M°i quali: Z. Mehta, S. Osawa, P. Bellugi, A. Pinzauti, M. De Bernardt, A. Krager, A. Sotnikov, F. Balderi, J. Acs, B. Rigacci, J. Jones, T. Netopil, B. Nicoli, P. Rophé, W. Marschall, … Con Maggio Musicale Fiorentino partecipa a varie Tournée sotto la direzione del M° Z. Mehta.

Si dedica alla musica contemporanea esibendosi al Teatro Comunale di Firenze come membro del Kammerkonzert, e per il Sinopoli Festival 2006 di Taormina.

E’ docente di Viola presso il Liceo Musicale “Dante” di Firenze.

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Jill Comerford è stata prima viola dell’orchestra dell’Arena di Verona per più di 25 anni, lavorando con grandi maestri e solisti in un repertorio di musica lirica, sinfonica, cameristica e contemporanea, e suonando in prestigiose rassegne e sale internazionali. Dopo gli studi di violino e pianoforte, si è diplomata al conservatorio statale di Sydney sotto la guida di Robert Pikler, allievo di Hubay. In seguito ha svolto l’attività professionale sopratutto a Sydney, Londra, Vienna e Milano, contemporaneamente seguendo studi di canto. Ha approfondito i suoi studi di viola con Kato Havas e Bruno Giuranna. Ha conseguito la laurea in lettere, BA(hons) in classical studies. Di recente è stata invitata a fare una relazione al World Theatre Forum 2013 al NCPA a Beijing.

Attualmente è rappresentante di Kato Havas in Italia.

Daniela Vinci si è diplomata in Viola con il massimo dei voti e lode. Ha seguito corsi di perfezionamento con Carlo Pozzi, Vladimir Mendelssohn, Ivo Drasinic, Eliodoro Sollima, Augusto Vismara. Ha seguito il corso di laurea in Discipline della Musica presso l’Università di Bologna. È diplomata in violino. Svolge attività concertistica sia da solista con orchestra che in duo e in gruppi cameristici in Italia ed all’estero. La diffusione del repertorio violistico anche quello poco conosciuto è stato l’intento suo e del fratello Giulio, pianista, con il quale ha suonato stabilmente tenendo concerti in Italia (Roma, Modena,Verona, Perugia, Messina, Milano, ecc.) ed all’estero ( Germania, Olanda, Romania, Bulgaria, Russia, Belgio, Ungheria, Francia, Stati Uniti, ecc.); particolarmente rilevanti i concerti tenuti a Mosca, Parigi, Bruxelles, New York, Sofia, Monaco di Baviera. Parallelamente all’attività concertistica si è sempre interessata all’attività didattica. Ha pubblicato presso varie Case Editrici opere di carattere didattico e revisioni. Ha collaborato con la rivista “beQuadro” del Centro di Ricerca e di Sperimentazione per la Didattica Musicale di Fiesole (FI). Ha organizzato vari corsi di alto perfezionamento per associazioni e centri culturali. È socio fondatore dell’Associazione Italiana della Viola, della quale è stata membro del direttivo sino al 2020; è stata rieletta per il triennio 2025/2028. Nell’Aprile del 2016 ha organizzato e coordinato per l’AIV il ViolaFest Nazionale in collaborazione con l’I.S.S.M. Conservatorio “A.Corelli” di Messina. Già titolare della cattedra di viola presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali di Caltanissetta, dal 2004 è titolare della cattedra di viola presso il Conservatorio “A.Corelli” di Messina.

Diplomatosi sotto la guida di Piero Farulli con il massimo dei voti e la lode, Fabrizio Merlini ha successivamente seguito corsi di perfezionamento con Bruno Giuranna e Dino Asciolla a Città di Castello, Portogruaro e all’Accademia Chigiana di Siena dove è stato premiato con il Diploma di Merito.

È stato premiato in numerosi concorsi Nazionali e Internazionali fra i quali l’ARAM, Bordeaux e per due anni consecutivi a Vittorio Veneto.

Si è esibito in importanti Festival Internazionali in formazioni cameristiche e in duo con pianoforte: Madrid, Parigi, Bruxelles, Torino, Milano, Firenze, Roma, Vicenza, Stresa, Cervo.

Ha ricoperto il ruolo di prima viola in molte  orchestre: Orchestra del Teatro della Fenice di Venezia, del Teatro Regio di Torino, del Teatro Carlo Felice di Genova, del Teatro Petruzzelli  di Bari, del Teatro San Carlo di Napoli, l’Orchestra Regionale Toscana, l’Orchestra di Padova e del Veneto, i Filarmonici di Torino, la Filarmonica Toscanini, i Filarmonici di Verona e i Virtuosi Italiani, sotto la guida di direttori come Giulini, Abbado, Muti, Kleiber, Metha, Pretre, Chung, Mazel.

Come membro dell’Orion Piano Quartet è stato, per numerosi anni, invitato regolarmente a tenere concerti  e Master Classes in Giappone.

Dal 2000 fa parte del quartetto d’archi Elisa con il quale ha effettuato tournés in Spagna, Francia, Belgio, Germania, Austria, Svizzera, Stati Uniti, Giappone e per le principali Società Concertistiche Italiane.

Ha collaborato, in svariate formazioni cameristiche, con importanti Musicisti della scena Internazionale come Franco Gulli, Giuliano Carmignola, Federico Agostini, Pavel  Vernikov, Dino Asciolla, Piero Farulli, Danilo Rossi, Franco Rossi, Mario Brunello, Enrico Dindo, Alain Meunier, Bruno Canino, Piernarciso Masi, Trio d’Archi della Scala, quartetto Fonè, duo Hayasci.

Si è occupato di esecuzioni filologiche di musica antica eseguita su strumenti originali collaborando con l’ensemble Anciuti e il Ruggero con i quali ha suonato anche la viola d’amore.

Fra le sue incisioni discografiche spiccano le sonate per viola e pianoforte in duo con Tiziano Mealli, i sestetti di  Brahms con Giuliano Carmignola, Stefano Zanchetta, Tommaso Poggi, Mario Brunello e Franco Rossi, e l’incisione di tre concerti inediti per viola e orchestra di Alessandro Rolla sotto la direzione di Giuseppe Bruno in prima assoluta, dopo un’attenta  ricerca critica su i manoscritti.

Insegna al Conservatorio di La Spezia e tiene vari corsi di perfezionamento  e Master Classes per il suo strumento.

Augusto Vismara, artista tra i più importanti sulla scena italiana. Prima di dedicare il suo talento alla Direzione d’ Orchestra ed al Violino ha avuto una grande carriera come violista con le più importanti Orchestre europee sotto la direzione di Giuseppe Sinopoli, Luciano Berio, Christian Thielemann, Peter Maag, Antonio Janigro, Gabriele Feroo, Marcello Panni e molti altri.

E’ stato prima viola al Teatro alla Scala, Orchestra di Santa Cecilia di Roma, Maggio Musicale Fiorentino, Teatro La Fenice di Venezia.

Molto attivo come camerista, ha effettuato Tournèe in Australia, Giappone, USA; Euripa, Nord Africa con vari Ensemble sia come violista che come violinista.

Ha inciso per Ricordi, BMG Ariola, Bongiovanni, ESE e per importanti Radio Televisioni Europee.

Ha ispirato i maggiori compositori italiani (Berio, Bussotti, Gorli, Pennisi, Fedele, Incadorna, Donatoni ecc…) dei quali ha eseguito opere in prima assoluta a lui dedicate.

Sotto i suggerimenti e l’ incoraggiamento del Maestro Giuseppe Sinopoli ha intrapreso una nuova carriera di Direttore d’ Orchestra dedicandosi al repertorio sinfonico ed operistico romantico e del ‘900.