Categoria: ViolaFest26

  • Le Masterclass dell’XI ViolaFest – “Suonare liberi”

    Le Masterclass dell’XI ViolaFest – “Suonare liberi”

    Oltre al M° Gabriel Bala (la cui masterclass è riservata agli studenti del 2° anno di Biennio o già diplomati), terranno quest’anno masterclass all’XI ViolaFest – “Suonare liberi” i Maestri:

    • Nikolas Altieri, concertino delle viole del Teatro San Carlo di Napoli
    • Luca Improta, Prima viola del Teatro San Carlo di Napoli
    • Claudio Laureti, Prima viola dell’Orchestra Sifonica Siciliana
    • Francesco Mariani, Prima viola del Teatro San Carlo di Napoli

    E ancora:

    • Martina Santarone,  docente presso il Conservatorio Pierluigi da Palestrina di Cagliari e violista del Quartetto Werther
    • Dorotea Vismara, già docente presso il Conservatorio Claudio Monteverdi di Bolzano

    2 dicembre: simulazione prova di concorso!

    Per tutti i partecipanti alle masterclass ci sarà una simulazione di prova di audizione/concorso, svolta in condizioni il più possibile vicine a quelle reali. Al termine della prova, ciascuno riceverà un riscontro dai docenti, con indicazioni utili per prepararsi al meglio alle prossime audizioni e ai concorsi.

    I Maestri ospiti

    Nikolas Altieri

    Nikolas Altieri, nato il 13 gennaio 1999, si è diplomato con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “Domenico Cimarosa” di Avellino.

    Ha conseguito il master in viola presso il Conservatoire Royal de Mons, sotto la guida del M° Marc Sabbah, e si è perfezionato presso l’Accademia Walter Stauffer di Cremona con il M° Bruno Giuranna. Ha frequentato i corsi dell’Accademia Musicale Chigiana di Siena, perfezionandosi con il M° Giuranna e ottenendo il Diploma di Merito. Ha inoltre partecipato a masterclass con musicisti di fama internazionale, tra cui Ettore Causa, Gérard Caussé, Isabella Villanueva, Marc Sabbah e Máté Szűcs. Durante il suo percorso formativo ha collaborato con l’Orchestra Giovanile Italiana, l’Orchestra Nazionale dei Conservatori, l’Orchestra del Teatro Verdi di Salerno e l’Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari.

    Ha inoltre collaborato con la Belgian National Orchestra di Bruxelles nel ruolo di viola co-solista dal 2021 al 2024. Si è esibito come solista, orchestrale e camerista in numerosi Paesi, tra cui Belgio, Germania, Lituania, Polonia, Spagna, Austria, Cina, Giappone ed Emirati Arabi Uniti, collaborando con artisti di rilievo internazionale quali Daniel Oren, Antonio Pappano, Philippe Auguin, Michael Barenboim, Bruno Giuranna, Marc Sabbah, Fabrizio Meloni e Franco Petracchi.

    Si è esibito in prestigiose sale da concerto, tra cui la Philharmonie di Parigi, il Concertgebouw di Amsterdam, l’Auditori di Barcellona, l’Auditorio Nacional di Madrid, la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica di Roma e il Théâtre des Champs-Élysées di Parigi. Nell’ambito della musica da camera, ha collaborato con artisti ed ensemble di rilievo internazionale, esibendosi in importanti festival e sedi concertistiche, tra cui il Festival Janigro e l’Auditorium Lo Squero di Venezia.

    Nel maggio 2024 ha vinto l’audizione per il ruolo di viola aggiunta presso il Teatro di San Carlo di Napoli. Nel novembre 2024 ha vinto il concorso per il posto di seconda viola presso lo stesso teatro, dove attualmente ricopre tale ruolo.

    Luca Improta

    Luca Improta. Prima Viola Stabile del Teatro di San Carlo di Napoli

    Diplomato con il massimo dei voti in violino e viola al Conservatorio “G. Verdi” di Milano, si è perfezionato con grandi maestri quali Bruno Giuranna (Accademia Stauffer di Cremona), Pavel Vernikov (Accademia di Portogruaro) e Jürgen Kussmaul (Accademia Mahler di Bolzano).

    Ha fatto parte di compagini orchestrali di prestigio internazionale come la UBS Verbier Festival Orchestra, la Gustav Mahler Jugendorchester, collaborando con direttori e solisti di fama mondiale e l’Orchestra Mozart diretta dal M° Claudio Abbado.

    Attivo anche come camerista, si esibisce in importanti festival in Italia e all’estero. Dal 2009 ricopre stabilmente il ruolo di Prima Viola presso il Teatro di San Carlo di Napoli.

    Claudio Laureti

    Claudio Laureti, nato e cresciuto a Roma, inizia lo studio del violino con Liliana Bernardi, per poi passare alla viola all’età di 13 anni. Si diploma con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Santa Cecilia nelle classi di Margot Burton e Luca Sanzò, proseguendo poi gli studi presso l’Haute Ecole de Musique de Lausanne con Diemut Poppen, presso l’Hochschule für Musik und Tanz di Colonia con Alexander Gordon (Zemtsov) e presso l’Accademia Walter Stauffer di Cremona, nella classe di Bruno Giuranna.

    Da gennaio 2022 è Prima Viola presso l’Orchestra Sinfonica Siciliana, e nello stesso ruolo collabora regolarmente con orchestre come la BBC Symphony Orchestra, l’Orchestra del Teatro la Fenice di Venezia, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli e l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. Tra i direttori con cui ha lavorato Antonio Pappano, Esa-Pekka Salonen, Andrés Orozco-Estrada, Kirill Petrenko, Klaus Mäkela, Christoph Eschenbach, Jorma Panula, Jukka-Pekka Saraste, Juraj Valcuha, Sakari Oramo e Charles Dutoit.

    Francesco Mariani

    Francesco Mariani, nato a Torino il 17 Dicembre 1998. Inizia lo studio del violino a 10 anni entrando in conservatorio a soli 14 anni. A soli 18 anni si è diplomato in viola con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio San Pietro a Majella a Napoli sotto la guida del maestro Andrea Maini. Ha vinto l’audizione per la giovanile italiana suonando sotto la direzione del maestro Daniele Gatti. Ha collaborato con l’orchestra filarmonica di Benevento e l’orchestra filarmonica della Calabria. Ha collaborato con l’orchestra Leonore di Pistoia. Ha fatto parte del progetto internazionale Mach a Colico sotto la guida del  M° Simone Briatore (Prima viola solista dell’Accademia di Santa Cecilia a Roma) e i membri della Lucerne Festival. Ha partecipato al Salso festival con il M° Simonide Braconi ( Prima viola solista del Teatro alla Scala  a Milano) e ha suonato in qualità di solista il concerto di Stamitz (il primo anno), il secondo anno ha suonato Trauermusik di Hindemith e il terzo anno il 6° Brandenburghese di Bach con i Musici di Parma. Ha suonato presso la Palazzina Liberty a Milano in qualità di solista e presso il palazzo Zevallos. Nel 2018 a soli 19 anni ha vinto l’audizione per viola di fila presso il Teatro San Carlo di Napoli. A settembre 2020 è entrato nella classe della professoressa Veronika Hagen (Quartetto Hagen) presso l’Università del Mozarteum a Salisburgo. A Dicembre 2021 risulta finalista al concorso di prima viola presso  l’orchestra  del Teatro San Carlo di Napoli con la quale ha collaborato in qualità di prima viola e seconda viola.

    Sempre a dicembre 2021, vince l’audizione per viola di fila presso la Tiroler Symphonieorchester di Innsbruck. Il 22 ottobre 2022 si laurea a pieni voti presso il Mozarteum di Salisburgo sotto la guida della professoressa Veronika Hagen. Ha collaborato come prima viola con il teatro Carlo Felice di Genova con direttori quali Fabio Luisi, Renato Palumbo e Wolfram Christ (ex prima viola dei Berliner Philarmoniker). A maggio 2023 è risultato idoneo e vincitore dell’audizione come viola di fila presso il Teatro alla Scala di Milano con la quale ha collaborato (Filarmonica della Scala) con i più importanti direttori del panorama internazionale: Daniel Barenboim, Riccardo Chailly, Pablo Heras-Casado. Il 22 Giugno 2023 vince il concorso a tempo indeterminato come viola di fila presso il Teatro Comunale di Bologna con la quale ha collaborato anche da seconda e prima viola. Il 30 settembre del 2024 ha vinto il concorso da Prima Viola presso il Teatro San Carlo di Napoli.

    Martina Santarone

    Martina Santarone è una violista italiana nata a Roma. Vincitrice del Primo Premio al Concorso Francesco Geminiani, nel 2022 esegue il Concerto per viola di Walton al Casino Bern con la Berner Symphonieorchester. Si è esibita come solista con l’Orchestra Sinfonica Abruzzese, l’Orchestra Sinfonica di Sanremo e il Colibrì Ensemble.

    Dal 2016 è membro fondatore del Quartetto Werther, Primo Premio al Concorso Internazionale Brahms di Danzica 2025, XXXIX Premio Abbiati “Farulli” della Critica Musicale Italiana, premiato al Concorso Trio di Trieste e al Concorso di Pinerolo. Il quartetto ha ricevuto dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia il Premio del Presidente della Repubblica alla memoria di Sinopoli e ha suonato per lo Stadtcasino Basel, la Wigmore Hall, il Teatro Argentina di Roma e il Teatro Verdi di Trieste. Ha inciso l’integrale dei quartetti di Fauré (Brilliant Classics) e “Elective Affinities” (Genuin), con musiche di Mendelssohn e Brahms.

    Collabora come Prima Viola con l’Orchestra del Teatro La Fenice, il Maggio Musicale Fiorentino, la Sinfonica di Milano e l’ORT Orchestra della Toscana. Ha suonato in fila con la Filarmonica della Scala, l’Orchestra Mozart e l’Orchestra Leonore, sotto la direzione di Daniel Barenboim, Daniele Gatti e Riccardo Chailly. Nel 2019 vince un praktikum nella Sinfonieorchester Basel, con cui è in tournée in tutta Europa.

    Appassionata camerista, ha suonato con Antonio Meneses, Enrico Bronzi, Salvatore Accardo e Alessandro Moccia. In duo con il pianista Antonino Fiumara si è esibita alla Sala dei Giganti di Padova e al Menuhin Forum di Berna.

    Si è diplomata al Conservatorio Santa Cecilia di Roma con il M° Sanzò e si è perfezionata con Bruno Giuranna all’Accademia Stauffer e all’Accademia Chigiana. Ha conseguito un Master in Musica da Camera al Conservatorio di Parma con il Trio di Parma e Pierpaolo Maurizzi e si è diplomata ai corsi di alto perfezionamento in musica da camera dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, in entrambi i casi con il massimo dei voti e la lode. All’Hochschule der Künste Bern, con Patrick Jüdt, consegue un Master Performance “mit Auszeichnung” e un Konzertexamen da solista. Dal 2024 è titolare della cattedra di viola al Conservatorio “Pierluigi da Palestrina” di Cagliari.

    Dorotea Vismara

    Dorotea Vismara è stata attiva come violista in Europa, Cina, Nord e Sud America con gli ensemble Onibatan, Leonore Quartet, Gruppo Bruno Maderna e ha suonato in molteplici ensemble cameristici con musicisti di fama internazionale. È stata prima viola dell’Istituzione Sinfonica Abruzzese e violista stabile dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e della Cincinnati Chamber Orchestra.

    Socia Fondatrice, membro del Consiglio Direttivo dal 2013 al 2021, Presidente dal 2017 al 2021 ed estensrice primaria del cataslogo Archiviola per la AIV, Vismara ha coordinato il 43° Congresso Internazionale della Viola (Cremona 2016), e organizzato/co-organizzato i ViolaFest Nazionali dell’Associazione Italiana della Viola a Livorno, Siena, Firenze, Cosenza, Cremona, Bolzano e online. Ha fatto parte inoltre del Consiglio Direttivo della International Viola Society dal 2015 al 2023.

    È docente di viola al Conservatorio di Bolzano dal 2020. Suoi ex-studenti sono docenti di Conservatorio e membri di ensemble da camera e/o Orchestre Sinfoniche in Italia e negli Stati Uniti.

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  • Ospiti XI ViolaFest “Suonare liberi” – Gabriel Bala

    Ospiti XI ViolaFest “Suonare liberi” – Gabriel Bala

    Gabriel Sorel Bala-Ciolanescu, violista

    Recital e Masterclass per “Suonare liberi”

    Gabriel Sorel Bala-Ciolanescu, nato a Bucarest nel 1958, ha studiato all’Accademia di Musica “C. Porumbescu” della sua città natale dal 1979 al 1983. Tra i suoi riconoscimenti in concorso figurano un terzo premio e un premio speciale al Concorso per quartetto d’archi di Colmar.

    Dopo un primo ingaggio nell’Orchestra Filarmonica di Sibiu, nel 1985 è diventato violista principale dell’Orchestra Filarmonica “George Enescu” di Bucarest. Contemporaneamente, ha insegnato all’Accademia di Musica “C. Porumbescu”. È stato inoltre violista principale dell’Orchestra Internazionale d’Italia nel 1987 e dell’Accademia della Santa Cecilia di Roma nel 1998-99. Dal 2008 Gabriel Bala è prima viola dei Düsseldorfer Symphoniker.

    Nell’ambito della sua intensa carriera di solista e musicista da camera, ha tenuto concerti in Italia, Germania, Francia, Portogallo, Brasile, Gran Bretagna e Giappone. Registrazioni radiofoniche e televisive e produzioni di CD completano la sua attività artistica.

    È stato membro dell’Orchestra del Festival di Bayreuth e ha tenuto per molti anni corsi di perfezionamento  per tanti anni a Philadelphia e a Orvieto per tanti anni.

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  • Ospiti XI ViolaFest “Suonare liberi” – Silvia Bontempi

    Ospiti XI ViolaFest “Suonare liberi” – Silvia Bontempi

    Silvia Bontempi, musicista e psicologa perfezionata in Neuroscienze

    Tre percorsi di psicologia della performance musicale

    La performance musicale è il punto d’incontro tra preparazione tecnica, corpo, mente ed emozioni. Il ciclo di webinar aiuta il musicista a comprendere, alla luce della ricerca scientifica, che cosa accade dentro di sé prima, durante e dopo l’esecuzione. L’obiettivo è imparare a riconoscere e regolare questi meccanismi e trasformarli in risorse per suonare con più libertà, presenza e fiducia.

    Il percorso si articola in tre moduli di circa 60 minuti, rivolti a studenti, docenti e professionisti, con una progressione dal corpo alla mente fino alla presenza scenica. Ogni incontro ha una parte teorica, con un linguaggio accessibile anche a chi si avvicina per la prima volta a questi temi. C’è poi una parte esperienziale.

    1. Liberi dalla tensione
    Respiro, corpo e autoregolazione nella performance musicale
    Il primo incontro riguarda la dimensione corporea della performance: tensione muscolare, respirazione, attivazione fisiologica e consapevolezza del corpo. Gli esercizi di respirazione, percezione corporea e autoregolazione aiutano a riconoscere la tensione e a modularla in funzione dell’esecuzione.

    2. Liberi dal controllo
    Ansia, attenzione e fiducia nella performance
    Sotto pressione il musicista può tentare di controllare consapevolmente processi che lo studio ha reso automatici. L’incontro esplora il legame tra ansia, attenzione e controllo e il passaggio dalla preparazione alla fiducia nelle proprie competenze. Gli esercizi riguardano la focalizzazione attentiva e la preparazione mentale.

    3. Liberi dal giudizio
    Stare bene per fare bene: perfezionismo, emozioni e presenza autentica sul palco
    Il terzo incontro affronta il rapporto tra perfezionismo, paura dell’errore, emozioni e identità del musicista, di fronte allo sguardo degli altri e al proprio. La performance non è proposta come assenza di difficoltà, ma come capacità di restare presenti, efficaci e autentici anche quando qualcosa non è perfetto. Gli esercizi sono dedicati a presenza, consapevolezza e gestione del giudizio.

    I tre moduli seguono il filo conduttore corpo → mente → presenza.

    Instagram e LinkedIn: @lapsicologadeimusicisti

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  • XI ViolaFest – “Suonare liberi” – Iscrizione

    XI ViolaFest – “Suonare liberi” – Iscrizione

    Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino
    30 novembre – 1 e 2 dicembre 2026

    Benvenuto/a al modulo di iscrizione all’XI ViolaFest dell’Associazione Italiana della Viola.

    Il Festival si svolgerà presso il Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino dal 30 novembre al 2 dicembre 2026 e comprenderà masterclass, concerti, seminari, workshop e incontri dedicati alla viola.

    La partecipazione è gratuita ma è necessario essere soci dell’Associazione.

    Tutti i partecipanti prenderanno parte all’orchestra di viole le cui prove inizieranno il 30 pomeriggio e culmineranno nel concerto finale il 2 pomeriggio!

    Compila il modulo in tutte le sue parti. Le preferenze espresse per le masterclass saranno prese in considerazione compatibilmente con il numero delle richieste e con la disponibilità dei docenti.

    XI ViolaFest – Iscrizione

    Dati del partecipante


    Formazione musicale


    Partecipazione al ViolaFest


    Preferenze per la masterclass

    Indica i docenti in ordine di preferenza. La masterclass di Gabriel Bala è riservata agli studenti del 2° anno di Biennio o già diplomati. Le preferenze saranno rispettate per quanto possibile.


    Altre informazioni


  • Suona Archiviola – sezione esecutori 2026

    Suona Archiviola – sezione esecutori 2026

    L’Associazione Italiana della Viola, con l’intento di offrire opportunità di esibizione e di crescita professionale, promuove l’iniziativa “Suona Archiviola”. Obiettivo di questa attività è la conoscenza, l’esecuzione e la diffusione di musica sconosciuta, scritta per viola da compositori italiani tra il 1950 e il 2023, presso le nuove generazioni di musicisti al fine di ampliare il repertorio.

    Il catalogo ARCHIVIOLA (sempre in fase di aggiornamento) è composto da brani violistici raccolti secondo i criteri adottati dal più importante repertorio violistico (Zeyringer) e le informazioni archiviate fanno parte del PIVA (Primrose International Viola Archive).


    REGOLAMENTO


    Sezione 1: Interpreti/Esecutori

    Art. 1. L’Associazione Italiana della Viola indice la seconda edizione dell’iniziativa “SUONA ARCHIVIOLA” per la realizzazione di un VIDEO con l’esecuzione di un brano presente nel catalogo sul sito dell’Associazione per:

    1. Viola sola
    2. Ensemble di viole
    3. Viola e Pianoforte/Viola e altro strumento
    4. Viola ed elettronica

    Art. 2. L’iniziativa è destinata a musicisti italiani e stranieri senza limiti d’età.

    Art. 3. La prova consiste nella realizzazione di un VIDEO con l’esecuzione di brani EDITI e/o INEDITI MAI REGISTRATI, non disponibili sulle piattaforme digitali, selezionati dalla Commissione/Consiglio direttivo presenti nel catalogo OPPURE nell’esecuzione di un brano A SCELTA del candidato EDITO o INEDITO MAI REGISTRATO non ancora presente nel catalogo.

    I candidati, qualora possibile, hanno la facoltà di confrontarsi con i compositori e avvalersi della loro collaborazione per la realizzazione del video.

    Art. 4 Modalità di partecipazione

    Il candidato può indicare una o più preferenze per un brano da eseguire presente nel catalogo o segnalarne uno non presente.

    • La candidatura* con la scheda d’adesione** all’Associazione e un curriculum vitae dovrà essere inviata tramite mail all’indirizzo associazioneitalianadellaviola@gmail.com entro e non oltre il 10 OTTOBRE 2026.
    • Il candidato può indicare una o più preferenze per un brano da eseguire presente nel catalogo o segnalarne uno non presente.
    • Il Consiglio Direttivo in accordo con i candidati assegnerà il brano da studiare entro il 20 OTTOBRE 2026.
    • Il video dovrà essere inviato entro il 20 NOVEMBRE 2026 (1°fase) o entro il 20 DICEMBRE 2026 (2°fase) tramite piattaforma WETRANSFER all’indirizzo archiviolaaiv@gmail.com. Il video di buona qualità, con inquadratura fissa potrà essere introdotto da una breve spiegazione del brano o dall’intervento del compositore.

    Art. 5 Pubblicazione video

    I video idonei dei candidati saranno pubblicati con cadenza settimanale sui canali social e piattaforme digitali dell’Associazione a partire indicativamente dal

    • 15 GENNAIO 2027, per coloro che partecipano nella 1° fase
    • 15 FEBBRAIO 2027, per coloro che partecipano nella 2° fase

    I 4 candidati/ensemble, che avranno inviato i video nella 1°fase, con le migliori esecuzioni saranno invitati come violisti ospiti a suonare il brano dal vivo all’interno del concerto dedicato ad ARCHIVIOLA al prossimo ViolaFest Nazionale 2026 che si terrà nel mese nei giorni 30 Novembre – 1/2 Dicembre presso il Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino. A discrezione del Consiglio Direttivo altri candidati meritevoli potranno essere invitati a eseguire il brano durante il ViolaFest 2027.

    L’Associazione stipulerà protocolli d’intesa con enti concertistici affinchè i più meritevoli possano esibirsi in varie sedi italiane.

    *La candidatura di ensemble di viole dovrà essere inviata in un’unica mail con i dati anagrafici di tutti i partecipanti e brevi CV. La scheda d’adesione all’Associazione andrà inviata singolarmente.

    **Per aderire: https://associazioneitalianadellaviola.com/aderire/
    La tessera associativa prevede l’abbonamento annuale alla rivista ARCHIMAGAZINE e altre convenzioni disponibili sul sito https://associazioneitalianadellaviola.com/convenzioni/

    Data, 25/09/2026

  • XI ViolaFest – Suonare liberi

    XI ViolaFest – Suonare liberi

    XI ViolaFest

    Suonare liberi
    Corpo, respiro e consapevolezza nella performance musicale

    L’XI Edizione del ViolaFest Nazionale, un appuntamento ormai atteso e consolidato, quest’anno sarà ospitato dal Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino nei giorni 30 novembre -1-2 dicembre.

    Accanto alle attività artistiche e formative tradizionali, proporremo nuovi momenti di approfondimento pensati per favorire un approccio più libero, equilibrato con percorsi che esploreranno il rapporto tra corpo e mente.

  • ViolaFest dei Licei Musicali – I edizione

    ViolaFest dei Licei Musicali – I edizione

    L’Associazione Italiana della Viola è felice di annunciare una nuova iniziativa dedicata agli studenti e ai docenti di viola dei licei musicali: il primo ViolaFest dei Licei Musicali.

    📍 Roma | Febbraio 2027 | Liceo Musicale Farnesina

    Un momento di incontro, ascolto e condivisione pensato per valorizzare il ruolo della viola nella formazione musicale e creare un dialogo tra studenti, insegnanti e realtà scolastiche diverse provenienti da tutta Italia.

    🎶 L’evento sarà dedicato alla musica, alla didattica e allo scambio di esperienze, con attività pensate per favorire la partecipazione e il confronto.

    📌 Maggiori dettagli sul programma e sulle modalità di partecipazione saranno comunicati prossimamente.

    👉 I docenti di viola interessati a ricevere informazioni o a partecipare possono contattarci in privato.

    associazioneitalianadellaviola@gmail.com

    📣 Vi invitiamo inoltre a diffondere l’iniziativa presso colleghi, studenti e licei musicali interessati.

    Seguiteci per tutti gli aggiornamenti! 🎻